martes
Cerrado temporalmente
Iniciar el máster en comunicación y educación con la UNED ha sido una experiencia gratificante y desbordante. Espero que estas líneas les sirven, nos sirvan, te sirvan, me sirvan. Cocrear, reinventar, retroalimentar y todo lo que te sugieran. Hasta nuevo aviso, 
Autoevaluación individual y grupal
Cogí el ritmo y si antes había sido un no parar, ahora era un ir a correr. A medida que avanzaba el mes me sentía mucho más segura, ya no era la incertidumbre de los primeros meses y el desconocimiento de la plataforma. Sin embargo, se aventuraba un cuatrimestre mucho más complejo ya que se vislumbraba, de hecho lo es, todo práctico más que teórico.
Ya desde las primeras semanas se nos planteó que la asignatura era eminentemente práctica y me cautivó desde el primer y único chat al que pude asistir. Retomar conceptos propios de mi titulación desde un nuevo ámbito me apasionaba y me sedujo desde el comienzo.
El blog era mi gran reto y creo que lo he conseguido. No era un crack en edición, por lo tanto, las primeras semanas me movía tímida en el blog sin estar muy segura de esto o lo otro. Por ejemplo, insertar vídeos no era mi fuerte. Poco a poco fui aprendiendo.
El algún momento, me planteé un blog cuasi-emocional, pero cuando me ponía a redactar conseguía entregarme a los títulos y temáticas propuestas. Después de una parada obligada, retomé el blog. Bien es cierto, que las últimas semanas fueron un atracón de entradas, porque, heredera de una cultura totalmente analógica tomaba notas y comentarios, guardaba enlaces y luego posponía la redacción de las entradas.
Los foros y el blog convivían en ventanas vecinas en cada una de mis colaboraciones y tuve la ocasión de compartir con la iniciativa de blogs hipertextuales entradas magníficas y puntos de vista diversos. Todo ello, ha sido de gran ayuda en los retoques finales.
Me gustaría destacar la oportunidad que ha significado explorar nuevas realidad y nuevos escenarios virtuales desde una nueva óptica. Ha sido verdaderamente apasionante conectar la narrativa digital con el cine y estudiar conceptos a priori áridos como narrativa lineal y narrativa no lineal a través del cine y de los cortometrajes. Además, todas las actividades planteadas fueron excepcionales. Sin lugar a dudas, me quedo con una: la práctica con eusseuse.com. Indescriptiblemente maravillosa.
Respecto al trabajo con los contenidos debo de resaltar que la participación en los foros te obligaba a estar al día con los chats y las lecturas. Ha sido un trabajo exhaustivo y agotador, pero gratificante. A veces, era imposible seguir el ritmo de los foros que avanzan a una velocidad vertiginosa y algunos comentarios son tan extensos que es imposible acercarse a ellos con el detenimiento que nos gustaría.
Fue más que nada por causalidad. Llegué a tiempo de anotarme en el último grupo colaborativo que quedaba libre y que estaba por cerrar. No fue fruto esta vez del azar, como en otras ocasiones, sino porque no quedaba otro remedio. No se podía escoger. De cabeza al grupo 5 con Susana López, Walter Campi y Alicia Valverde.
No sé si debo hacer una evaluación cualitativa o cuantitativa, pero me atrevo con las dos. Ha sido excepcional la actitud colaborativa de mis compañer@s. El trabajo colaborativo me aportó más de lo que me hubiera imaginado, estaba aterrorizada porque tenía miedo de no estar a la altura tecnológica de mis compañeros que ya desde el primer chat demostraron que dominaban diversas y diferentes herramientas y programas de edición. Ha sido sensacional porque en ningún momento hubo ningún tipo de fricción o discusión y todos los chats han discurrido en un clima de confianza y comunicación plena.
Creo que tanto en los procedimientos como en los contenidos y actitudes ha sido un resultado satisfactorio. Fue una experiencia gratificante no sólo por los contenidos que tratamos y la opción de narrar colaborativamente, sino también por las bellísimas personas que me he encontrado. Era la primera vez que coincidía con personas que estuviesen en América y confieso que me asustaba el hecho de enfrentarme a las dificultades de horario. Dificultades que no nos ocasionaron ningún problema y que supimos congeniar desde el comienzo.
Relato digital colaborativo: 35%
Trabajo colaborativo: 35%
Participación en foros y chats: 15%
Aportación de materiales 10%
Ya desde las primeras semanas se nos planteó que la asignatura era eminentemente práctica y me cautivó desde el primer y único chat al que pude asistir. Retomar conceptos propios de mi titulación desde un nuevo ámbito me apasionaba y me sedujo desde el comienzo.
El blog era mi gran reto y creo que lo he conseguido. No era un crack en edición, por lo tanto, las primeras semanas me movía tímida en el blog sin estar muy segura de esto o lo otro. Por ejemplo, insertar vídeos no era mi fuerte. Poco a poco fui aprendiendo.
El algún momento, me planteé un blog cuasi-emocional, pero cuando me ponía a redactar conseguía entregarme a los títulos y temáticas propuestas. Después de una parada obligada, retomé el blog. Bien es cierto, que las últimas semanas fueron un atracón de entradas, porque, heredera de una cultura totalmente analógica tomaba notas y comentarios, guardaba enlaces y luego posponía la redacción de las entradas.
Los foros y el blog convivían en ventanas vecinas en cada una de mis colaboraciones y tuve la ocasión de compartir con la iniciativa de blogs hipertextuales entradas magníficas y puntos de vista diversos. Todo ello, ha sido de gran ayuda en los retoques finales.
Me gustaría destacar la oportunidad que ha significado explorar nuevas realidad y nuevos escenarios virtuales desde una nueva óptica. Ha sido verdaderamente apasionante conectar la narrativa digital con el cine y estudiar conceptos a priori áridos como narrativa lineal y narrativa no lineal a través del cine y de los cortometrajes. Además, todas las actividades planteadas fueron excepcionales. Sin lugar a dudas, me quedo con una: la práctica con eusseuse.com. Indescriptiblemente maravillosa.
Respecto al trabajo con los contenidos debo de resaltar que la participación en los foros te obligaba a estar al día con los chats y las lecturas. Ha sido un trabajo exhaustivo y agotador, pero gratificante. A veces, era imposible seguir el ritmo de los foros que avanzan a una velocidad vertiginosa y algunos comentarios son tan extensos que es imposible acercarse a ellos con el detenimiento que nos gustaría.
Fue más que nada por causalidad. Llegué a tiempo de anotarme en el último grupo colaborativo que quedaba libre y que estaba por cerrar. No fue fruto esta vez del azar, como en otras ocasiones, sino porque no quedaba otro remedio. No se podía escoger. De cabeza al grupo 5 con Susana López, Walter Campi y Alicia Valverde.
No sé si debo hacer una evaluación cualitativa o cuantitativa, pero me atrevo con las dos. Ha sido excepcional la actitud colaborativa de mis compañer@s. El trabajo colaborativo me aportó más de lo que me hubiera imaginado, estaba aterrorizada porque tenía miedo de no estar a la altura tecnológica de mis compañeros que ya desde el primer chat demostraron que dominaban diversas y diferentes herramientas y programas de edición. Ha sido sensacional porque en ningún momento hubo ningún tipo de fricción o discusión y todos los chats han discurrido en un clima de confianza y comunicación plena.
Creo que tanto en los procedimientos como en los contenidos y actitudes ha sido un resultado satisfactorio. Fue una experiencia gratificante no sólo por los contenidos que tratamos y la opción de narrar colaborativamente, sino también por las bellísimas personas que me he encontrado. Era la primera vez que coincidía con personas que estuviesen en América y confieso que me asustaba el hecho de enfrentarme a las dificultades de horario. Dificultades que no nos ocasionaron ningún problema y que supimos congeniar desde el comienzo.
Relato digital colaborativo: 35%
Trabajo colaborativo: 35%
Participación en foros y chats: 15%
Aportación de materiales 10%
lunes
Cultura de la convergencia. Jenkins II
Convergencia from lupochat
En definitiva, hablamos de la necesidad de un gran cambio en el alfabetismo. Si el campo de la Educomunicación abre posiblidades inmenas de relacionar educación y comunicación el libro de Jenkins abre nuevos campos de explorarción para el mundo docente. Nos queda ahora deconstruir toda la realidad, porque sobre cimientos envejecidos, estructuras enmohecidas, pilares agrietados, ventanas rotas no se puede edificar algo nuevo. Se caerá. Desfragmentados no iremos a ninguna parte. Nada nuevo bajo el sol. Solo un nuevo mañana donde aunemos aprendizaje, comunicación, contexto político y culturas y donde consigamos “desarrollar la capacidad de los estudiantes para comunicarse y para participar en la práctica de la crítica, pero a través de estructuras pedagógicas y curriculares imbuidas de imaginación” (Snyder, 2004: 266).
Hemos pasado de la galaxia de Gutemberg a la galaxia de Mcluhan en palabras de Castells, vivimos un cambio de constelaciones en palabras de Kress. Avances imparables. Cambios constantes. Actualizaciones todos los días. La red es el alma mater de la comunicación en nuestros días, el seno de los cambios.
Todo cambia, cambiemos juntos porque inmersos en la ‘sociedad del conocimiento’ que se fragua en la ‘sociedad red’ debemos tener presente que “el conocimiento no es eterno, cerrado, inamovible, sino caduco, abierto, cambiante. El conocimiento es, siempre, un proceso en transformación continua donde la incertidumbre y la complejidad son dos de sus características principales” (Aparici y Osuna en Aparici, 2010: 316) y recordemos la que debemos construir al alumno como el mar hace con la playa: retirándose. Quizás porque Michel Montaigne tenía razón cuando dijo que “el alumno no es una botella que hay que llenar, sino un fuego que hay que prender”.
Veamos un ejemplo de lo que podemos hacer.
Cultura mainstream II
Se produce una lucha evidente entre EEUU y otras potencias por dominar la cultura del entretenimiento fraguada y sellada durante años por la marca estadounidense. Pensemos por ejemplos en Disney o en Hollywood. Se trata de la repetición de un esquema cultural monolítico seguido por el resto del planeta a pesar de los intentos por ejemplo de la cultura asiática (mención aparte merece el cine asiático, el gran ignorado del panorama cinematográfico con películas que realmente merecen la pena) o brasileña o en general, la cultura de América del Sur donde se encuentran algunas de las potencias emergentes.
Es paradójico observar que las diferentes culturas funcionan a nivel nacional pero se empapan de la culura maisntream, fenómeno directamente relacionado con la globalización, pero bajo las pautas de un país concreto. Hemos caído en el sistema preestablecido. Si vas al cine necesitas una Coca-Cola y una bolsa de palomitas gracias a la influencia de los multicines.
Disney, la cultura pop, Hollywood han diseñado una telaraña de influencia para resaltar la figura potente del país. Hay que llegar al capítulo VII del libro para encontrarse con un recorrido crítico de la situación a través de tres figuras femeninas. En concreto, Pauline Keal, Tina Brown y Oprah Winfrey. Sin embargo, podemos concluír que el fenómeno mainstream vive de la inmediatez del éxito de sus producciones y ello ligado a diferentes circunstancias económico-políticas donde el más fuerte hoy en día es el que domina la comunicación y la información. Volvemos pues a la vieja senda de las relaciones entre el relato y el poder.
De nuevo, nos vendemos historias sencillas, fáciles de digerir que no ofrecen resistencia para manejar nuestro consumo de manera hábil a la para que bajo la sombra de la inocencia.
Y a nivel cultural, ¿qué está ocurriendo? La industria China se resiste a la imposición del mercado holliwoodiense. India se muestra más receptiva y aboga por la mezcla de formatos y de culturas bajo la industria Bollywood y ven en ellos una posible arma para enfrentarse a la todopoderosa China. El caso de Japón es más interesante ya que intenta dominar la zona asiática a pequeña escala, es como el EEUU asiático en lo que se refiere al mercado cultural. SIn embargo, su potencial con Manga crece y se exporta día a día. Sin ir más lejos el Salón Manga que se celebra todos los años en Barcelona y que congrega a miles de personas, visitantes, curiosos, apasionados.
No sólo la cultura asiática busca su esplendor sino que también hay en el mundo árabe algunos buenos ejemplos. En definitiva, es una lucha de formatos, de intereses, de ilusiones que no está delimitada y en la que la red tiene aún mucho por determinar.
Es paradójico observar que las diferentes culturas funcionan a nivel nacional pero se empapan de la culura maisntream, fenómeno directamente relacionado con la globalización, pero bajo las pautas de un país concreto. Hemos caído en el sistema preestablecido. Si vas al cine necesitas una Coca-Cola y una bolsa de palomitas gracias a la influencia de los multicines.
Disney, la cultura pop, Hollywood han diseñado una telaraña de influencia para resaltar la figura potente del país. Hay que llegar al capítulo VII del libro para encontrarse con un recorrido crítico de la situación a través de tres figuras femeninas. En concreto, Pauline Keal, Tina Brown y Oprah Winfrey. Sin embargo, podemos concluír que el fenómeno mainstream vive de la inmediatez del éxito de sus producciones y ello ligado a diferentes circunstancias económico-políticas donde el más fuerte hoy en día es el que domina la comunicación y la información. Volvemos pues a la vieja senda de las relaciones entre el relato y el poder.
De nuevo, nos vendemos historias sencillas, fáciles de digerir que no ofrecen resistencia para manejar nuestro consumo de manera hábil a la para que bajo la sombra de la inocencia.
Y a nivel cultural, ¿qué está ocurriendo? La industria China se resiste a la imposición del mercado holliwoodiense. India se muestra más receptiva y aboga por la mezcla de formatos y de culturas bajo la industria Bollywood y ven en ellos una posible arma para enfrentarse a la todopoderosa China. El caso de Japón es más interesante ya que intenta dominar la zona asiática a pequeña escala, es como el EEUU asiático en lo que se refiere al mercado cultural. SIn embargo, su potencial con Manga crece y se exporta día a día. Sin ir más lejos el Salón Manga que se celebra todos los años en Barcelona y que congrega a miles de personas, visitantes, curiosos, apasionados.
No sólo la cultura asiática busca su esplendor sino que también hay en el mundo árabe algunos buenos ejemplos. En definitiva, es una lucha de formatos, de intereses, de ilusiones que no está delimitada y en la que la red tiene aún mucho por determinar.
Cultura mainstream
Martel no escatima palabras para evaluar un fenómeno de masas que es patente en nuestras sociedades y para ello etiqueta a la cultura moderna como cultura "mainstream", es decir, cultura dominante. Martel divide el libro en dos partes. En la primera parte se centra en la situación dominante de la cultura que proviene de EEUU y en la segunda parte se centra más en la industria del cine de EEUU.
Antes de empezar con algunas cuestiones importantes que retoma la obra, me gustaría empezar trayendo a colación un claro ejemplo de la influencia de EEUU tanto en Lationamérica como en Europa. Hablo de los felices años 20 y para ello os dejo tres vídeos que resumen esos maravillosos años cuya influencia llegó en todos los ámbitos desde EEUU.
Antes de empezar con algunas cuestiones importantes que retoma la obra, me gustaría empezar trayendo a colación un claro ejemplo de la influencia de EEUU tanto en Lationamérica como en Europa. Hablo de los felices años 20 y para ello os dejo tres vídeos que resumen esos maravillosos años cuya influencia llegó en todos los ámbitos desde EEUU.
domingo
Manovich. El lenguaje de los nuevos medios
En una época de arrugas entre los modelos verticales y los nuevos modelos horizontales, un libro como el de Manovich era necesario. Hace ya unos años de una publicación que sigue intacta por la viveza de sus contenidos. El autor se sitúa en la historia para ver la evolución de los medios y analizar "el lenguaje de los nuevos medios de comunicación, colocándolos dentro de la historia de la moderna visuales y multimedia culturas. "(Manovich, 2001: 34) y por eso busca sus referentes teóricos y recoge en su haber todo lo que el arte, la literatura, la crítica, las humanidades le han ido dejando de poso. Aunque en el primer capítulo enreda su pluma contrastando los viejos y los nuevos modelos de los medios, en los siguientes se adentra sin dificultad y con una prosa ágil en diferentes puntos sobre los medios.
Amores perros
Un accidente de coche. Una ciudad. Tres destinos.
El principio puede resultar contradictorio, pero es la unión entre las vidas de los personajes: Octavio, Daniel, Valeria, Susana, Ramiro, El Chivo. La linealidad queda rota desde el principio. A partir de ahí, nos encontramos con las peculiaridades de cada uno de los personajes y de sus amores, de sus perros amores o de sus amores perros.
Desesperación. Palabra clave en la película que, además, comparte con 21 grams. Tanto Octavio y Susana, Daniel y Valeria y El Chivo tienen sus partes después de los primeros minutos en los que vemos la historia desde todos los puntos de vista conjuntamente. Son historias desesperadas, al límite de cualquier situación sentimental ya que van desde el matrimonio a la infidelidad o el abandono.
Contraste. La película consigue plasmar dos mundos totalmente opuestos como son el de las peleas de perros y el mundo de la moda.
El principio puede resultar contradictorio, pero es la unión entre las vidas de los personajes: Octavio, Daniel, Valeria, Susana, Ramiro, El Chivo. La linealidad queda rota desde el principio. A partir de ahí, nos encontramos con las peculiaridades de cada uno de los personajes y de sus amores, de sus perros amores o de sus amores perros.
Desesperación. Palabra clave en la película que, además, comparte con 21 grams. Tanto Octavio y Susana, Daniel y Valeria y El Chivo tienen sus partes después de los primeros minutos en los que vemos la historia desde todos los puntos de vista conjuntamente. Son historias desesperadas, al límite de cualquier situación sentimental ya que van desde el matrimonio a la infidelidad o el abandono.
Contraste. La película consigue plasmar dos mundos totalmente opuestos como son el de las peleas de perros y el mundo de la moda.
sábado
Arlindo Machado. El sujeto en la pantalla
Son dos los puntos de los que parte Machado en su obra. Por un lado cómo se relaciona el cine con el espectador y, por otro lado, cómo se relaciona el sujeto en el ciberespacio.
Es curioso, pero Machado ignora las narrativas cinematográficas no lineales y parte de las relaciones con un medio lineal, la pantalla, y las relaciones con un medio no lineal, el ciberespacio. La explicación es sencilla: en el cine recibimos un producto que otra mirada ha realizado mientras que en la red construimos nuestra propia mirada.
Machado establece un paralelismo entre cine y literatura ya que el sujeto hace suya la historia, pero con el matiz de que en el cine sería ideal un espectador que se limite a ver desde la barrera y “a ese poder que tiene el ojo enunciador de penetrar en las cosas como un observador invisible y totalizador se le suele dar el nombre de ubicuidad” (Machado,2009:29). Frente a esto el ciberespacio te obliga a tomar decisiones como espectador y pone en marcha todo un engranaje de interacción, poder e ideología.
Referencia
MACHADO, A. (2009). El sujeto en la pantalla. Barcelona. Gedisa
Es curioso, pero Machado ignora las narrativas cinematográficas no lineales y parte de las relaciones con un medio lineal, la pantalla, y las relaciones con un medio no lineal, el ciberespacio. La explicación es sencilla: en el cine recibimos un producto que otra mirada ha realizado mientras que en la red construimos nuestra propia mirada.
Machado establece un paralelismo entre cine y literatura ya que el sujeto hace suya la historia, pero con el matiz de que en el cine sería ideal un espectador que se limite a ver desde la barrera y “a ese poder que tiene el ojo enunciador de penetrar en las cosas como un observador invisible y totalizador se le suele dar el nombre de ubicuidad” (Machado,2009:29). Frente a esto el ciberespacio te obliga a tomar decisiones como espectador y pone en marcha todo un engranaje de interacción, poder e ideología.
Referencia
MACHADO, A. (2009). El sujeto en la pantalla. Barcelona. Gedisa
El séptimo arte y su amor por el relato no lineal
Muchos autores y directores de cine rompen la linealidad en sus películas. Almodóvar, Tarantino, Lynch, Iñarritu y una buena lista de nombres ejemplifican esta tendencia en el cine, en el relato cinematográfico. No solo se trata de la ruptura de la linealidad, sino de la creación de un puzzle que debe recomponer el espectador. No sirve un mero espectador pasivo, sino un espectador activo, vitalista y dispuesto a entrar en el juego cinematográfico.
Vidas cruzadas
Short curts
La película es una constante evocación del poder de lo sugerente. El espectador carga con toda la responsabilidad de construírel relato tejiendo la propia telaraña del relato. Es un constante fluir de acciones que el espectador ha de ordenar.
Crash
De conmovedora banda sonora, Haggins consigue removerte por dentro. No te deja indiferente.
Vidas cruzadas
Short curts
La película es una constante evocación del poder de lo sugerente. El espectador carga con toda la responsabilidad de construírel relato tejiendo la propia telaraña del relato. Es un constante fluir de acciones que el espectador ha de ordenar.
Crash
De conmovedora banda sonora, Haggins consigue removerte por dentro. No te deja indiferente.
Efecto mariposa. La teoría del caos
¿Y cuál es la relación de la teoría del caos con la narrativa digital? En narrativa, encontramos relatos lineales y relatos no lineales. Estos últimos responden a la teoría del caos ya que son historias impredecibles con saltos tanto en el tiempo como en el espacio. Cuando seguimos una determinada linealidad contribuimos a crear un estereotipo ya que reproducimos una única forma de ver, por lo tanto, estamos cayendo en la famosa "teoría de la reproducción". Siendo clones del sistema creado.
Sin embargo, la narrativa no lineal deja espacio a la creación propia, a la imaginación propia. De este modos, podemos hablar de las diferencias entre la narrativa lineal y la narrativa no lineal. En líneas generales, lo lineal es predecible e instaura un tipo de conducta concreta mientras que lo no lineal es impredecible y no guía nuestros pasos.
El hombre de la cámara
El cine de Vertov se centra en la acción más que en la ficción, más en los hechos que en la imaginación. Es una explicación del mundo visible, a veces solo visible desde el visor de una cámara.
El cine ojo de Vertov
Arlindo Marchado retoma en su obra El sujeto en la pantalla la película de Vertov EL hombre de la cámara (1929) para analizar algunos puntos relevantes sobre el cine y, en concreto, sobre el ojo cinematográfico.
El narrador guía en la película nuestra mirada para reconstruír, recordemos que es cine mudo, una historia narrada en Rusia, en San Petersburgo. Se nos van ofreciendo diferentes perspectivas de la vida del personaje, siempre concretas como las iniciales y siempre imágenes minuciosas, recordemos por ejemplo en las primeras escenas el detenimiento en el análisis de una lámpara de techo. Sin embargo, el autor consigue que el ojo de la película, la cámara pasa desapercibida y hacer que el espectador se meta en la película y se sienta dentro de lo que se narra, logra de una manera sigilosa transportarnos y romper la noción de donde estamos. Podemos sentirnos parte de la acción, aunque no lo seamos.
El cine ojo de Vertov
Arlindo Marchado retoma en su obra El sujeto en la pantalla la película de Vertov EL hombre de la cámara (1929) para analizar algunos puntos relevantes sobre el cine y, en concreto, sobre el ojo cinematográfico.
El narrador guía en la película nuestra mirada para reconstruír, recordemos que es cine mudo, una historia narrada en Rusia, en San Petersburgo. Se nos van ofreciendo diferentes perspectivas de la vida del personaje, siempre concretas como las iniciales y siempre imágenes minuciosas, recordemos por ejemplo en las primeras escenas el detenimiento en el análisis de una lámpara de techo. Sin embargo, el autor consigue que el ojo de la película, la cámara pasa desapercibida y hacer que el espectador se meta en la película y se sienta dentro de lo que se narra, logra de una manera sigilosa transportarnos y romper la noción de donde estamos. Podemos sentirnos parte de la acción, aunque no lo seamos.
viernes
Relato no lineal
Desde el caos se puede aprender. La llamada teoría del caos afirma que incluso en el aparente desorden hay algo que sacar el limpio. Son muchas las narrativas o filmes que no siguen una estructura lineal y que no por ello dejan de ser obras excepcionales.
Empecemos con un ejemplo que ejemplifica el caos, es el caso de la película El curioso caso de Benjamin Button.
Son muchos los ejemplos de narrativa no lineal que podemos encontrar. Me gustaría comentar una película que me cautivó ya en el título cuando la vi: The time traveler´s wife de Robert Schewentke y protagonizada por Eric Bana y Rachel MacAdams en la que el protagonista se convierte en un viajero del tiempo y su camino es un ir y venir del futuro al presente lo que lo lleva a desaparecer. Y no os cuento más, por si alguien no la ha visto y quiere verla.
Y por cambiar un poco de tercio, podemos citar algunos de las de Pedro Almodóvar. Podemos quedarnos con una ya vista por nosotros en el primer módulo como es La educación prohibida y también con La piel que habito que sigue una narracción lineal durante más de media película, pero que se sumerge en una serie de flashbacks que se acentán de manera abrupta y dejan de ser el mero recuerdo de Marisa Paredes. Hay una escena amorosa que es el detonante de la mayor parte de la vuelta al pasado que Almodóvar hace contrastar con el ojo de su cámara. Poco a poco y gracias a los contrastes, unas escenas colisionan con otras como los cuerpos de los "amantes".
Empecemos con un ejemplo que ejemplifica el caos, es el caso de la película El curioso caso de Benjamin Button.
Son muchos los ejemplos de narrativa no lineal que podemos encontrar. Me gustaría comentar una película que me cautivó ya en el título cuando la vi: The time traveler´s wife de Robert Schewentke y protagonizada por Eric Bana y Rachel MacAdams en la que el protagonista se convierte en un viajero del tiempo y su camino es un ir y venir del futuro al presente lo que lo lleva a desaparecer. Y no os cuento más, por si alguien no la ha visto y quiere verla.
Y por cambiar un poco de tercio, podemos citar algunos de las de Pedro Almodóvar. Podemos quedarnos con una ya vista por nosotros en el primer módulo como es La educación prohibida y también con La piel que habito que sigue una narracción lineal durante más de media película, pero que se sumerge en una serie de flashbacks que se acentán de manera abrupta y dejan de ser el mero recuerdo de Marisa Paredes. Hay una escena amorosa que es el detonante de la mayor parte de la vuelta al pasado que Almodóvar hace contrastar con el ojo de su cámara. Poco a poco y gracias a los contrastes, unas escenas colisionan con otras como los cuerpos de los "amantes".
jueves
Workshop de creación conectada
Y para celebrar el día del libro, el equipo docente nos tenía preparado un "workshop de creación conectada" fascinante. La actividad parecía difícil de entrada, apasionante según te acercabas y definitivamente fascinante cuando la tenías entre manos.
Para ello se realizó un caso de uso con eseeusee.com. Se trataba de un chat-taller para una creación lingüística en la red. Partíamos de un esquema tripartito: acercamiento teórico, discusión sobre formas de poesía no convencionales que compartiamos con el hashtag #CreaConUNED y, por último, el taller de creación conectada usando la plataforma esseusee.com.
El objetivo era claro: cocrear y para ello teníamos a nuestro alcance un proyecto recién nacido para la creación lingüística conectada donde todos eramos participante que además permitía feedback. También es destacable que se puede participar a varios niveles. Comienza en la creación de una semilla (microtexto) que se puede votar, propagar, compartir en redes sociales, proponer versiones alternativas.
Algunas semillas:
>Acaricio tus ojos con los míos, te acercas, escucho tu parpadear… Me pierdo, te pierdes en mis labios… Nos vamos… Queda el silencio_ (Beatriz)
>Presentado el borrador de mi declaración de amor. Queda pendiente de que tú lo modifiques o confirmes antes de la fecha de vencimiento._(Montejana)
Para ello se realizó un caso de uso con eseeusee.com. Se trataba de un chat-taller para una creación lingüística en la red. Partíamos de un esquema tripartito: acercamiento teórico, discusión sobre formas de poesía no convencionales que compartiamos con el hashtag #CreaConUNED y, por último, el taller de creación conectada usando la plataforma esseusee.com.
El objetivo era claro: cocrear y para ello teníamos a nuestro alcance un proyecto recién nacido para la creación lingüística conectada donde todos eramos participante que además permitía feedback. También es destacable que se puede participar a varios niveles. Comienza en la creación de una semilla (microtexto) que se puede votar, propagar, compartir en redes sociales, proponer versiones alternativas.
Algunas semillas:
>Acaricio tus ojos con los míos, te acercas, escucho tu parpadear… Me pierdo, te pierdes en mis labios… Nos vamos… Queda el silencio_ (Beatriz)
>Presentado el borrador de mi declaración de amor. Queda pendiente de que tú lo modifiques o confirmes antes de la fecha de vencimiento._(Montejana)
miércoles
Ejercicio narrativo colaborativo
¡Y llegó la sorpresa! En la semana del 16 al 23 de abril nos propusieron un ejercicio narrativo colaborativo. A partir de Madame Bovary de G. Flaubert nos propusieron leer las 1 ª o 2ª primeras páginas, y a partir de ello, reescribir esa historia. El reto consistía en contarla de manera digital, el reto era ser storytellers.Podíamos mezclar imágenes, sonido, texto, cambiar el sistema de educación de Charles Bovary.
El resultado fue un hipertexto magnífico, pero inabarcable en una sola lectura del tirón. En líneas generales, nuestra emoción era mucho mayor que nuestros peros cara la actividad. En mi caso, mi aportación fue de las útlimas y consistió en añadir algún vídeo sobre el cambio de metodología y las últimas frases e imágenes del documento general.
El título ha sido Madame Bovery
Desde mi punto de vista, decir dónde deberías empezar a leer es romper el sentido del relato hipertextual que hemos conseguido y cuyo resultado a mí me ha fascinado realmente. El comienzo ha sido el googledocs, pero todo ha ido fluyendo de un lado a otro. Por motivos personales, fui de las últimas en colaborar y al ir leyendo el texto de un lado a otro... tenía mil y una idea del relato en mi cabeza... me recordó inevitablemente a Las mil y una noche, pero en este caso no había una única Scheherazade que contaba sino múltiples.
La única crítica que haría a la actividad es que toda colaboración exige una lectura previa detenida de lo ya escrito y expuesto... y tal vez un exceso de material no permitiese realizarla de ese modo.
Respecto al contenido, por supuesto que podríamos haber sido más transgresores, pero creo que todos volábamos como pájaros recién salidos del nido.
El resultado fue un hipertexto magnífico, pero inabarcable en una sola lectura del tirón. En líneas generales, nuestra emoción era mucho mayor que nuestros peros cara la actividad. En mi caso, mi aportación fue de las útlimas y consistió en añadir algún vídeo sobre el cambio de metodología y las últimas frases e imágenes del documento general.
El título ha sido Madame Bovery
Desde mi punto de vista, decir dónde deberías empezar a leer es romper el sentido del relato hipertextual que hemos conseguido y cuyo resultado a mí me ha fascinado realmente. El comienzo ha sido el googledocs, pero todo ha ido fluyendo de un lado a otro. Por motivos personales, fui de las últimas en colaborar y al ir leyendo el texto de un lado a otro... tenía mil y una idea del relato en mi cabeza... me recordó inevitablemente a Las mil y una noche, pero en este caso no había una única Scheherazade que contaba sino múltiples.
La única crítica que haría a la actividad es que toda colaboración exige una lectura previa detenida de lo ya escrito y expuesto... y tal vez un exceso de material no permitiese realizarla de ese modo.
Respecto al contenido, por supuesto que podríamos haber sido más transgresores, pero creo que todos volábamos como pájaros recién salidos del nido.
sábado
Storytelling. Ejemplos
Anuncio Pantene. Tú puedes brillar
Anuncio aerolíneas argentinas
Mastercard
Mastercard
viernes
Storytelling. La máquina de fabricar historias y formatear las mentes
El arte de contar historias o el arte de la manipulación. Los grandes discursos son los que mueven el mundo.
Suplan nuevos vientos, los vientos de la Postmodernidad. Tomemos al maestro Lyotard como punto de partida. Heredero todavía de una historia de capas, Lyotard habla de que esta nueva etapa ha roto con antiguos parámetros y ha impuesto nuevas reglas: la fragmentación, la ruptura con el lazo social, la incredulidad ante los grandes relatos, la mercantilización del conocimiento. Atrás queda la Modernidad que legitimaba el saber con los grandes metarrelatos: mitos, religión, etc. Es evidente como señala Lyotard en las primeras páginas del libro que el discurso narrativo ha sido una pieza fundamental en la casa del saber tradicional.Pero, ¿qué ocurre en la Postmodernidad?
La tesis lyotardiana central en el capítulo X de la obra La condición postmoderna. Informe sobre el saberes que existen nuevos modos de legitimizar el saber y por ello se produce un proceso de deslegitimación. Uno de los primeros argumentos que aporta el filósofo francés es la idea de que la deslegitimación de los grandes relatos modernos está enraizada en el tiempo y que la legitimación no es más que un simple juego del lenguaje. Lo que Lyotard da en llamar deslegitimación pone en tela de juicio el saber narrativo y científico. La Postmodernidad trae bajo el brazo la deslegitimación de los grandes relatos amparados en estos dos discursos. Los dos grandes saberes: narrativo y científico tienen que buscar nuevos caminos de legitimación.
Lyotard es de la idea de que la deslegitimación abre un sendero nuevo en la Postmodernidad en el que la ciencia “juega su propio juego” (ídem) y no puede dar validez otros juegos y tampoco legitimarse a si misma como amparaba la especulación. Así, todo se resuelve en múltiples juegos del lenguaje que se diluyen como agua de borrajas. De ideas parejas, aunque reformuladas a su manera, son autores como Wittgenstein, Martín Buber y Enmanuel Lévinas.
Uno de los argumentos importantes que defiende Lyotard es que existe un pluralismo de juegos del lenguaje con diferentes reglas. Valga retomar la metáfora del autor: el lazo social es ahora lingüístico, “un cañamazo donde se entrecruzan al menos dos tipos, en realidad un múmero indeterminado, de juegos de lenguajes que obedecen a reglas diferentes” (1987: 36).No le deja una tarea nada fácil Lyotard al lenguaje y esto mismo entronca con la idea de Salmon. En el libro nos muestra como una buena historia es el mejor arma que puede tener a su alcance un política para vender sus mensajes, una buena historia es un arma de destrucción masiva de la desconfianza. No es tan importante la opinión pública como puede llegar a ser la emoción. Se ha producido una instrumentalización del relato. Una buena historia vende. Una mala historia no vende. No hay más.
Narrativa y poder II
Los relatos son parte de nuestra vida y su poder es innegable. ¿Los relatos mueven nuestro mundo? Tienen poder.
El poder reescribe la información y crea discursos enmarcados. La división de un mundo donde unos eran emisores y otros receptores favorecía el crecimiento de emisores poderosos y receptores empobrecidos. Es el momento de ligar la lectura de la palabra a la lectura de la imagen en un mundo en el que el poder tiene su parcela muy delimitada. ¿Qué tipo de modelo prefiere el poder? Tal vez un mundo de emisores y receptores, no un mundo de emisores, no comunidades de emisores que se retroalimenten de sus conocimientos porque ese avance comunicativo lleva implícita la pérdida de de poder, la pérdida del monopolio de la comunicación.
Los medios reproducen. Según García Matilla son muchos los eventos históricos de los últimos amosque evidencian la no existencia de “vínculos directos entre el progreso tecnológico y el progreso de la comunicación entre los pueblos”. Los medios “han reproducido de forma sistemática el discurso de poder”. En este proceso hay un punto de partida claro que ha de ser el de la deconstrucción. Los medios reconstruyen y vuelven a construír desde su óptica envenenada de poder la realidad. Al espectador, tal y como se concibe, le quedan dos cosas: jugar a su juego y creérselo y o bien jugar a su propio juego y jugar a la deconstrucción para llegar a la otra realidad, la realidad primigenia. No basta con entender la realidad, hay que transformar la realidad.
¿Qué ocurre con el poder y la comunicación? Que al poder le encanta dominar la comunicación y tiene miedo de los avances tecnológicos. Kress habla de que:
Los efectos del movimiento hacia la pantalla como principal medio de comunicación producirán cambios de largo alcance en relación con el poder y no sólo en la esfera de la comunicación. Allí donde amenacen con actuar cambios importantes que afecten a la distribución del poder, habrá una feroz resistencia por parte de quienes actualmente lo detentan, de tal modo que las predicciones sobre los potenciales y efectos democráticos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación tendrán que verse a la luz de las inevitables luchas que se producirán en el futro sobre el acceso al poder. Ya está claro, tendrán las más amplias consecuencias imaginables a nivel político, económico, social, cultural, conceptual-cognitivo y epistemológico (2005: 2).
Dejarse arrastrar por la grandeza de la palabra poder puede llevarnos a un bucle de pesimismo y desolación, pero “donde quiera que haya poder hay también contrapoder” (Castells, 2012: 22). El contrapoder es la tribuna desde donde los ciudadanos podemos reclamar nuestros derechos, nuestros valores, nuestras necesidades, nuestros intereses. En otras palabras:
Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han producido una situación tecnológica en la que todos pueden publicar para todos y, por medio de ese enorme cambio, han abolido la era de la comunicación de masas. Pero esta es una situación tecnológica que sólo existe “en principio” ya que si en el pasado había poder adscrito al control de los medios para la difusión de la información, ese poder todavía existe en la actualidad y no es probable que sea cedido fácilmente, sin enfrentamiento, por parte de quienes lo tienen ahora a quienes no lo tienes. En otras palabras, los potenciales de estas tecnologías implican un cambio social radica, una redistribución del poder semiótico, el poder de crear y difundir significados (Kress, 2005: 25).
BIBLIOGRAFÍA
CASTELLS, M. (2009): Comunicación y poder. Madrid. Alianza Editorial.
CASTELLS, M. (2012). Redes de indignación y esperanza. Madrid: Alianza.
GARCÍA MATILLA, A.: Educomunicación en el siglo XXI
KRESS, G. (2003): El alfabetismo en la era de los nuevos medios. Málaga. Aljibe.
El poder reescribe la información y crea discursos enmarcados. La división de un mundo donde unos eran emisores y otros receptores favorecía el crecimiento de emisores poderosos y receptores empobrecidos. Es el momento de ligar la lectura de la palabra a la lectura de la imagen en un mundo en el que el poder tiene su parcela muy delimitada. ¿Qué tipo de modelo prefiere el poder? Tal vez un mundo de emisores y receptores, no un mundo de emisores, no comunidades de emisores que se retroalimenten de sus conocimientos porque ese avance comunicativo lleva implícita la pérdida de de poder, la pérdida del monopolio de la comunicación.
Los medios reproducen. Según García Matilla son muchos los eventos históricos de los últimos amosque evidencian la no existencia de “vínculos directos entre el progreso tecnológico y el progreso de la comunicación entre los pueblos”. Los medios “han reproducido de forma sistemática el discurso de poder”. En este proceso hay un punto de partida claro que ha de ser el de la deconstrucción. Los medios reconstruyen y vuelven a construír desde su óptica envenenada de poder la realidad. Al espectador, tal y como se concibe, le quedan dos cosas: jugar a su juego y creérselo y o bien jugar a su propio juego y jugar a la deconstrucción para llegar a la otra realidad, la realidad primigenia. No basta con entender la realidad, hay que transformar la realidad.
¿Qué ocurre con el poder y la comunicación? Que al poder le encanta dominar la comunicación y tiene miedo de los avances tecnológicos. Kress habla de que:
Los efectos del movimiento hacia la pantalla como principal medio de comunicación producirán cambios de largo alcance en relación con el poder y no sólo en la esfera de la comunicación. Allí donde amenacen con actuar cambios importantes que afecten a la distribución del poder, habrá una feroz resistencia por parte de quienes actualmente lo detentan, de tal modo que las predicciones sobre los potenciales y efectos democráticos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación tendrán que verse a la luz de las inevitables luchas que se producirán en el futro sobre el acceso al poder. Ya está claro, tendrán las más amplias consecuencias imaginables a nivel político, económico, social, cultural, conceptual-cognitivo y epistemológico (2005: 2).
Dejarse arrastrar por la grandeza de la palabra poder puede llevarnos a un bucle de pesimismo y desolación, pero “donde quiera que haya poder hay también contrapoder” (Castells, 2012: 22). El contrapoder es la tribuna desde donde los ciudadanos podemos reclamar nuestros derechos, nuestros valores, nuestras necesidades, nuestros intereses. En otras palabras:
Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han producido una situación tecnológica en la que todos pueden publicar para todos y, por medio de ese enorme cambio, han abolido la era de la comunicación de masas. Pero esta es una situación tecnológica que sólo existe “en principio” ya que si en el pasado había poder adscrito al control de los medios para la difusión de la información, ese poder todavía existe en la actualidad y no es probable que sea cedido fácilmente, sin enfrentamiento, por parte de quienes lo tienen ahora a quienes no lo tienes. En otras palabras, los potenciales de estas tecnologías implican un cambio social radica, una redistribución del poder semiótico, el poder de crear y difundir significados (Kress, 2005: 25).
BIBLIOGRAFÍA
CASTELLS, M. (2009): Comunicación y poder. Madrid. Alianza Editorial.
CASTELLS, M. (2012). Redes de indignación y esperanza. Madrid: Alianza.
GARCÍA MATILLA, A.: Educomunicación en el siglo XXI
KRESS, G. (2003): El alfabetismo en la era de los nuevos medios. Málaga. Aljibe.
lunes
Crítica y autor
La crítica ya no dispone de una lista de obras que leer, que hacerse gustar y que criticar. No puedo acceder a todo lo que se publica pues todo discurso literario es el reflejo de una serie de circunstancias vitales. La literatura se refiere a la sociedad, depende de ella y se dirige a ella.
Me atrevería a decir que corre el peligro de convertirse en una institución, en una mera institución alejada de la realidad de la tinta literaria (tal vez es arriesgado afirmar algo así..., tal vez no...). Decía Darío Villanueva que la crítica nació como algo natural, "las palabras( del texto) llaman las palabras (de la crítica) ya en la antigua Grecia.
Pero dos mil años después... es un mero "asunto académico" como la ridiculiza George Steiner en Presencias reales (1991). O se reformula o muere. Pero no puedo decir que sea el mejor estilo la oligarquía participativa que reina en meneame... Sinceramente, como diría Platón no es el mejor el gobierno de los oligarcas que desemboca en tiranos... (dejemos metáforas que nos pueden meter en senderos de difícil tránsito). Y no lo creo porque son necesarias dos cosas ( y aquí acuso a mi formación docente académica de lo que voy a decir): tener claro que puede o no formar el "hecho literario" (¿?) y tener claro o no que quiero críticar y cuáles son mis objetivos.
Hay una ambigüedad que afecta a todo esto.... y que nos hace enredarnos en la moda de lo último, lo más avanzado... (trendings topics ¿?) y que nos puede llevar a perder el rumbo. Me atrevería a establecer un paralelismo con el Arte Contemporáneo... no sé si es el momento de perder viejos anclajes y tener unos nuevos o si es necesario a partir de los viejos recrear unos nuevos. Me atrevería a decir que todavía vivimos en la cola de la crisis epistemológica de la Modernidad a lo que hay que sumar nuevos condicionantes (revolución tecnológica, web 3.0...).
No podemos encajar el concepto de crítica literaria, sin antes reformular, rehacer, instaurar de nuevo eso que llamamos "canon literario". O tal vez estemos enredados en un mismo laberinto y solo tengamos que vivir en él y esos condicionantes solo sean parte del atrezzo del relato mismo.
Sirva para esto último a modo de reflexión el principio de la Ilíada:
El gran ciego no tuvo necesidad de clase alguna de ondas televisivas o naves espaciales para mover la cámara desde los territorios celestes, más precisamente desde el colérico cerebro de Zeus, hasta abajo en la tierra, al campamento militar desplegado frente a Troya, y después sobre las cabezas dormidas de miles de soldados y comandantes, hasta dar con el cráneo de Agamenón, en cuyo interior fermenta un ensueño.
Me atrevería a decir que corre el peligro de convertirse en una institución, en una mera institución alejada de la realidad de la tinta literaria (tal vez es arriesgado afirmar algo así..., tal vez no...). Decía Darío Villanueva que la crítica nació como algo natural, "las palabras( del texto) llaman las palabras (de la crítica) ya en la antigua Grecia.
Pero dos mil años después... es un mero "asunto académico" como la ridiculiza George Steiner en Presencias reales (1991). O se reformula o muere. Pero no puedo decir que sea el mejor estilo la oligarquía participativa que reina en meneame... Sinceramente, como diría Platón no es el mejor el gobierno de los oligarcas que desemboca en tiranos... (dejemos metáforas que nos pueden meter en senderos de difícil tránsito). Y no lo creo porque son necesarias dos cosas ( y aquí acuso a mi formación docente académica de lo que voy a decir): tener claro que puede o no formar el "hecho literario" (¿?) y tener claro o no que quiero críticar y cuáles son mis objetivos.
Hay una ambigüedad que afecta a todo esto.... y que nos hace enredarnos en la moda de lo último, lo más avanzado... (trendings topics ¿?) y que nos puede llevar a perder el rumbo. Me atrevería a establecer un paralelismo con el Arte Contemporáneo... no sé si es el momento de perder viejos anclajes y tener unos nuevos o si es necesario a partir de los viejos recrear unos nuevos. Me atrevería a decir que todavía vivimos en la cola de la crisis epistemológica de la Modernidad a lo que hay que sumar nuevos condicionantes (revolución tecnológica, web 3.0...).
No podemos encajar el concepto de crítica literaria, sin antes reformular, rehacer, instaurar de nuevo eso que llamamos "canon literario". O tal vez estemos enredados en un mismo laberinto y solo tengamos que vivir en él y esos condicionantes solo sean parte del atrezzo del relato mismo.
Sirva para esto último a modo de reflexión el principio de la Ilíada:
El gran ciego no tuvo necesidad de clase alguna de ondas televisivas o naves espaciales para mover la cámara desde los territorios celestes, más precisamente desde el colérico cerebro de Zeus, hasta abajo en la tierra, al campamento militar desplegado frente a Troya, y después sobre las cabezas dormidas de miles de soldados y comandantes, hasta dar con el cráneo de Agamenón, en cuyo interior fermenta un ensueño.
¿Ha muerto la noción de autor?
Un artículo interesante sobre la idea de que el autor ha muerto: Roland Barthes, La muerte del autor
La noción de autor es prácticamente desconocida hasta Don Juan Manuel que se puede citar como el primer autor que se reconoce a sí mismo de tal manera. Así que no queda otra que decir que la palabra creada fue antes de lo que fue la idea de autoría.
La idea de autoría viene apagándose desde el nacimiento de Internet… y está herida de muerte con la nuevas creaciones. Si podemos afirmar que caminamos hacia la desaparición del concepto de género literario tal y como lo conocemos hoy en día, ¿por qué no podemos afirmar que caminamos hacia la desaparición del concepto de autor? O por lo menos, hacia su reformulación, hacia su necesaria reformulación.
Roland Barthes enreda muy bien su pluma en la conveniencia de la crítica. A la crítica le interesa que haya un autor. Pero, ¿acaso la crítica no tiene que cambiar sus anclajes y virar el sentido de sus velas?
La cocreación nos permite dar sentido a las plabras de Barthes. Es necesario darle la vuelta al mito y darle importancia al lector. La tímida intrusión de la figura del lector en la teoría de la literatura se la debemos a la Estética de la Recepción y su teórico fundamental Jauss. Habría mucha tela que cortar (la figura de Umberto Eco también es clave), seré breve y concluiré porque sobre esto podemos indagar en la red.
Juguemos a crear, a ser el blanco y negro donde se pierda la identidad del que escribe aun a sabiendas de que “el nacimiento del lector se paga con la muerte del autor”. Inevitablemente algo comienza a moverse en la maquinaria autor-lector, tal vez mejor habría que cambiar la dicotomía e ir viendo donde encaja creador y cocreador con lector y si solo queremos ser lectores y creadores mentales no reales.
Si una noche de invierno un viajero
¿El hipertexto es solo propio de los medios electrónicos o ya los grandes clásicos supieron vivir en nuevas formas narrativas?
Algunos autores clásicos nos han dejado de su pluma obras verdaderamente hipertextuales como es el caso de Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino que nos ofrece una lectura no secuencial al estilo de lo que puede ofrecer Rayuela de Julio Cortázar.
¿Es una obra posmoderna? Según Lyotard "posmoderno será ya comprender según la paradoja del futuro (post) anterior (modo)(Lyotard, 2003:25). Uno queda enredado en la telaraña de metatexto, metanovela y metacrítica. No queda más remedio que empezar el libro tantas veces como historias nos cuenta y dejarlo inconcluso. El narrador trasgrede niveles de redacción y el lector se encuentra en un momento dado con otro lector en paralelo que comparte su lectura, ya no es el solo el que está frente al texto y eso ocurre hasta en diez ocasiones en las diferentes historias fragmentadas. El libro nos recuerda a otros de este estilo como pueden ser los de Paul Auster como Viaje al scriptorium. En esta obra el lector también se encuentra desconcertado. Así, el lector se ve empujado a asumir la autoría de la narracción ya que los personajes no se deciden a contar su propia historia, el proceso de lectura es el guía el relato y el autor lo reta a ser protagonista, le obliga casi a tomar decisiones y lo avoca al descontrol. El lector no es un lector personaje lector sino que se ve incluso ficcionalizado.
A través de esta nueva modalidad, el autor nos invita a terminar con nuestro pincel algunos trazos como ocurre en el hipertexto. El lector elige, escoge el orden. Es como un gran hipertexto de pequeños fragmentos. Es un caos ordenado donde queda escoger y vivir la propia lectura. No se trata de un relato linea, aunque sí la lectura lo es.
El lector va enlazando las lexías de manera que la sensación de descontrol disminuye.Según Silva crea un rizoma. La noción filosófica de Rizoma la toma Marco Silva en “Educación Interactiva” toma el concepto de "rizoma" desde la teoría de Deleuze y Guattari, para definir algunos aspectos de la comunicación interactiva y compara la interactividad y la estructura arquitectónica del hipertexto con el rizoma “como espacio complejo de múltiples entradas, recorridos y salidas interrelacionadas y en movimiento” (2005).
Bibliografía
CALVINO, I. (1999): Si una noche de invierno un viajero. Siruela. Madrid.
LYOTARD, J.F. (2003): La posmodernidad. Barcelona. Gedisa.
SILVA, M. (2005): Educación interactiva. Barcelona. Gedisa.
Algunos autores clásicos nos han dejado de su pluma obras verdaderamente hipertextuales como es el caso de Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino que nos ofrece una lectura no secuencial al estilo de lo que puede ofrecer Rayuela de Julio Cortázar.
¿Es una obra posmoderna? Según Lyotard "posmoderno será ya comprender según la paradoja del futuro (post) anterior (modo)(Lyotard, 2003:25). Uno queda enredado en la telaraña de metatexto, metanovela y metacrítica. No queda más remedio que empezar el libro tantas veces como historias nos cuenta y dejarlo inconcluso. El narrador trasgrede niveles de redacción y el lector se encuentra en un momento dado con otro lector en paralelo que comparte su lectura, ya no es el solo el que está frente al texto y eso ocurre hasta en diez ocasiones en las diferentes historias fragmentadas. El libro nos recuerda a otros de este estilo como pueden ser los de Paul Auster como Viaje al scriptorium. En esta obra el lector también se encuentra desconcertado. Así, el lector se ve empujado a asumir la autoría de la narracción ya que los personajes no se deciden a contar su propia historia, el proceso de lectura es el guía el relato y el autor lo reta a ser protagonista, le obliga casi a tomar decisiones y lo avoca al descontrol. El lector no es un lector personaje lector sino que se ve incluso ficcionalizado.
A través de esta nueva modalidad, el autor nos invita a terminar con nuestro pincel algunos trazos como ocurre en el hipertexto. El lector elige, escoge el orden. Es como un gran hipertexto de pequeños fragmentos. Es un caos ordenado donde queda escoger y vivir la propia lectura. No se trata de un relato linea, aunque sí la lectura lo es.
El lector va enlazando las lexías de manera que la sensación de descontrol disminuye.Según Silva crea un rizoma. La noción filosófica de Rizoma la toma Marco Silva en “Educación Interactiva” toma el concepto de "rizoma" desde la teoría de Deleuze y Guattari, para definir algunos aspectos de la comunicación interactiva y compara la interactividad y la estructura arquitectónica del hipertexto con el rizoma “como espacio complejo de múltiples entradas, recorridos y salidas interrelacionadas y en movimiento” (2005).
Bibliografía
CALVINO, I. (1999): Si una noche de invierno un viajero. Siruela. Madrid.
LYOTARD, J.F. (2003): La posmodernidad. Barcelona. Gedisa.
SILVA, M. (2005): Educación interactiva. Barcelona. Gedisa.
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